X Międzynarodowa Gala Sylwestrowa
w Auli Leopoldina
pl. Uniwersytecki 1
Wrocław
31.12.2023 godzina 19:00
TICKETS / BILETY: normalne 190 PLN.; ulgowe 159 PLN.; VIP 264 PLN (rząd 1-5 );
dostępne są na stronie internetowej eventim.pl , Tel. 22 591 83 83 oraz we wszystkich
punktach sprzedaży biletów EVENTIM m.in. w całym kraju w salonach Media Markt, a we
Wrocławiu w Media Markt w Galerii Dominikańskiej oraz w punkcie sprzedaży w Hali
Stulecia, który jest otwarty od wtorku do niedzieli od godz.10:00 do 17:00 .
Organizator koncertu : Agencja Artystyczna “Presto”
we Wrocławiu; tel. 71 3434700
W programie słynne melodie, muzyka filmowa, arie i duety z oper oraz znane polki,
marsze i walce.
W przerwie koncertu poczęstunek lampką szampana.
Wykonawcy:
Savannah Greene sopran / USA
Midori Oshima mezzosopran / Japonia
Leo Garda tenor, kontratenor
Alejandro von Büren baryton / Wenezuela
Andrzej Tulik skrzypce / Wrocław
Nasser Altaee kompozytor / Oman
Orkiestra Kameralna Camerata-Wrocław
Jan Pogany dyrygent
Międzynarodowa Gala Sylwestrowa pod dyrekcją Jana Pogany tradycyjnie już po raz dziesiąty
odbędzie się w jednej z najpiękniejszych sal koncertowych Europy w barokowej Auli Leopoldyńskiej
będącej obiektem muzealnym Uniwersytetu Wrocławskiego. Uroczysty charakter jubileuszowego
koncertu zapewni starannie dobrany bardzo zróżnicowany repertuar w którym nie zabraknie
znanych melodii, muzyki filmowej, w mistrzowskim wykonaniu zabrzmią słynne arie i duety z oper i
operetek ( m.in. Attila, La Wally, Carmen, Macbeth, Madama Butterfly, Cavaleria Rusticana, La
Traviata, Opowieści Hoffmanna, Zemsta nietoperza, Giuditta oraz słynne Memory z musicalu Cats
), a także najsłynniejsze polki, marsze i walce. W celu upamiętnienia jubileuszowej, dziesiątą
edycję Gali Sylwestrowej odbędzie się także prawykonanie utworów skomponowanych specjalnie
na tę okazję, których autorem jest znany kompozytor z dalekiego Omanu.
W przerwie koncertu poczęstunek lampką szampana.
Wśród wykonawców wystąpią wybitni soliści śpiewacy i instrumentaliści, którzy
przybędą aż z pięciu kontynentów.
Amerykańska sopranistka Savannah Greene urodziła się i wychowała w Los Angeles, wiele lat
mieszkała także w Nowym Jorku. Śpiew studiowała między innymi na Uniwersytecie w Santa
Barbara w Kalifornii oraz w Studiu Operowym przy Teatro Nuovo w Nowym Jorku. Od kilku lat
występuje gościnnie w wielu teatrach operowych w USA m.in. w Miami, gdzie jej mistrzowskie
wykonanie partii Hrabiny w operze „Wesele Figara” W. A. Mozarta, miało duży oddźwięk wśród
znanych krytyków. Bierze udział w międzynarodowych festiwalach i śpiewa na prestiżowych
estradach. W sezonie 2022-2023 zadebiutowała z kilkoma orkiestrami z Los Angeles, w tym z
Pacific Opera Project, gdzie zaśpiewała w operze „Napój miłosny” G. Donizettiego. Na początku
sezonu dostąpiła zaszczytu zdobycia drugiego miejsca w konkursie Innovative Music Competition w
San Francisco, a także awansowała jako półfinalistka konkursu wokalnego Palm Springs Opera
Guild Vocal Competition i Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Premiere Opera Foundation w
Nowym Jorku. Savannah Greene wykonała główne partie sopranowe w operach „Rusałka”, „Così
Fan Tutte” i w polskiej operze Stanisława Moniuszki „Hrabina”. Były to koncerty w City Opera w
New Jersey, a jesienią tego roku zadebiutowała w Europie m.in. w Niemczech. W Polsce zaśpiewa
pierwszy raz.
Midori Oshima – mezzosopran / Japonia, laureatka czołowych nagród na międzynarodowych
konkursach wokalnych. Zdobyła pierwszą nagrodę na Konkursie Wokalnym w Monachium i
pierwszą nagrodę oraz szczególne wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Kobe
(Japonia). Współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami m.in. z Marcello Viotti i Mariss
Jansons. Urodzona w Japonii,muzyczne wykształcenie zdobyła zarówno jako śpiewaczka oraz
pianistka odbywając na obydwu kierunkach pięcioletnie studia na Mukogawa Women's University w
Japonii, a następnie w klasie mistrzowskiej na Wydziale Śpiewu Operowego w Konserwatorium im.
Richarda Straussa w Monachium. Jej profesorem był tenor Leo Garda, pod którego kontrolą
artystka nadal przygotowuje największe partie operowe m.in. jej koronną partią Eboli w operze
„Don Carlos” G.Verdiego, którą wykonuje w wielu teatrach operowych i salach koncertowych w
licznych krajach m.in. w Japonii, Włoszech, Niemczech, Austrii, Francji i Polsce. Na wielu scenach
operowych wykonuje także tytułową partię w operze Rossiniego Kopciuszek, partię Santuzzy w
operze P. Mascagniego - Cavalleria rusticana, partię Azuczeny w Trubadurze Giuseppe Verdiego
oraz partię Siebla w operze Faust Charlesa Gounoda. Śpiewa także muzykę oratoryjną, biorąc
udział w wielu koncertach i międzynarodowych festiwalach. Od 2014 roku jest Dyrektorem
Artystycznym Międzynarodowego Festiwalu im. J. Brahmsa we Wrocławiu.
Wystąpi także znany już wrocławskiej publiczności tenor/ kontratenor Leo Garda. Solista wzbudza
ogromne zainteresowanie śpiewając na mistrzowskim poziomie dwoma skrajnie różnymi głosami,
występuje jako tenor oraz kontratenor, sięga także po niższe, barytonowe partie operowe i od
wielu lat bryluje głównie na scenach włoskich i niemieckich teatrów operowych. Oryginalna ciemna
barwa jego głosu tenorowego, rozległa skala głosu oraz technika belcanto – owoc wieloletnich
studiów doprowadziły artystę do najbardziej renomowanych scen operowych oraz sal koncertowych
Europy. W wiedeńskiej Staatsoper występował w roli Rudolfa w operze "Cyganeria" G. Pucciniego
oraz śpiewał na scenie mediolańskiej La Scali podczas spektaklu „Chowańszczyzna ” Modesta
Musorgskiego pod dyrekcją Claudio Abbado. Sztukę swą doskonalił w Wyższej Szkole Muzycznej w
Monachium pod kierunkiem prof. Hanno Blaschke ( byłego asystenta legendarnej polskiej
śpiewaczki Ady Sari ).Zdobył nagrodę publiczności za arię Mozarta na Międzynarodowym Konkursie
w Hertogenbosch (Holandia) oraz nagrodę specjalną za oryginalną barwę głosu na
Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Alfredo Krausa w Las Palmas.W kolejnych latach
kariery wykreował m.in. role: Don Jose'go w "Carmen" Bizeta,Calafa w „Turandot” oraz
Cavaradossiego w operze „Toska” Pucciniego,Alfreda w "Traviacie" Verdiego,Edgara w "Łucji z
Lammermooru" Donizettiego,Ferranda w "Cosi fan tutte" Mozarta, Tamina w "Czarodziejskim flecie"
Mozarta, Rodolfa w "Cyganerii" Pucciniego, Don Ottavia w "Don Giovannim" Mozarta, Riccarda w
”Balu Maskowym” Verdiego oraz Lohengrina w operze Richarda Wagnera „Lohengrin. Jednocześnie
występuje jako kontratenor wykonując m.in. partie Cherubina, Orfeusza i Xerxesa. Jako jedyny
kontratenor jest wykonawcą Rapsodii na alt Op 53 Johannesa Brahmsa, utwór ten wymaga
mistrzowskiej techniki oraz dużej rozpiętości skali głosu. Od wielu lat artysta zajmuje się także
pracą pedagogiczną i jest cenionym pedagogiem śpiewu w Monachium., a wielu jego absolwentów
stało się solistami światowych scen operowych oraz prestiżowych sal koncertowych.
Alejandro von Büren – baryton urodził się w Wenezueli. Przez 7 lat był związany z zespołem El
Sistema pod dyrekcją słynnego dyrygenta Gustavo Dudamela, z którym koncertował w najbardziej
prestiżowych teatrach i na estradach na świecie, takich jak La Scala w Mediolanie, Royal Albert
Hall, Filharmonia Berlińska, Festiwal w Salzburgu i wiele innych. Studia wokalne ukończył w
Caracas pod kierunkiem znanej śpiewaczki i pedagoga Margot Pares-Reyna oraz pianistki Franci
Ciarfella. Uzyskał także dyplom w zakresie studiów wokalnych w Escuela Superior de Canto w
Madrycie, gdzie studiował m.in. u wybitnych profesorów Eleny Valdelomar, Ricardo Francia i
Duncan Gifford. Na Uniwersytecie w Caracas studiował także Inżynierię Lądową. W 2020 roku
zdobył I miejsce w Konkursie Muzycznym „Pedro Bote”, a w maju 2021 II miejsce w Konkursie
Muzyki Kameralnej Miasta Albox w Hiszpanii, nagrodę za najlepszą interpretację pieśni Antona
Garcii Abrila Konkurs Muzyczny Anton Garcia Abril w mieście Baza w Granadzie oraz II miejsce w
Konkursie „Lola Rodriguez de Aragón” w Madrycie. W swojej karierze operowej śpiewał wiele ról
Mozarta, takich jak Figaro, Conte d'Almaviva, Guglielmo, Papageno, Don Giovanni, role belcanto,
takie jak Belcore, Malatesta, Barbiere di Siviglia, Albert, Valentin i jego koronną partię Escamillo w
operze „Carmen” G.Bizeta z którą brylował w wielu miastach zarówno w Europie jak i w
Południowej Ameryce. Od początku 2023 roku jest częstym goście w dużej sali Auditorio Nacional
w Madrycie gdzie był wykonawcą w „Ein Deutsches Requiem” J.Brahmsa, oraz partii operowych
Marcello w operze „Cyganeria” G.Pucciniego oraz Il Barone w operze „ La Traviata” G.Verdiego.
Występ w Auli Leopoldina będzie debiutem w Polsce.
Skrzypek Andrzej Tulik jest laureatem krajowych oraz międzynarodowych konkursów
skrzypcowych i regularnie występuje jako solista na najbardziej prestiżowych estradach w całym
kraju, koncertował także za granicą między innymi w Czechach, Niemczech, Austrii, Szwajcarii i we
Włoszech. Podczas III Ogólnopolskiego Konkursu „Młody Paganini" otrzymał nagrodę dla
najmłodszego finalisty z Dolnego Śląska co zaowocowało nagrodą w postaci stypendium. W wieku
jedenastu lat wykonał swój pierwszy koncert z towarzyszeniem orkiestry. W rodzinnej Legnicy
ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II stopnia w klasie Alicji i Konrada Dragan. Jest
absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie studiował pod
kierunkiem prof. Krzysztofa Bruczkowskiego. Współpracował z światowej sławy dyrygentami jak
Milos Krejci, Tomasz Bugaj, Tadeusz Strugała, Marek Pijarowski i Piotr Rubik. Swoją wirtuozerią
zachwyca publiczność podczas licznych tournée wraz z jedyną na świecie Orkiestrą Księżniczek
Tomczyk Art, w której jest solistą oraz koncertmistrzem. Wraz z zespołem występującym w
olśniewających kreacjach i bajkowej scenerii w największych salach koncertowych Andrzej Tulik
przenosi słuchaczy w magię muzyki.
W celu upamiętnienia jubileuszowej, dziesiątą edycję Gali Sylwestrowej, oprócz solistów udział
weźmie także kompozytora, który przybędzie z dalekiego Omanu. Nasser Al-Taee jest
kompozytorem oraz znanym na świecie muzykologiem, jego prace naukowe, książki i wykłady
znane są nie tylko w krajach arabskich,ale także w USA oraz w Europie. Jest pierwszym
kompozytorem w swoim kraju, który skomponował symfonię. Jego dzieła to między innymi
Symfonia nadziei (2020), Symfonia orientalna (2020) i Poemat symfoniczny "Ahmed bin
Majid"(2021), wszystkie w aranżacji Maestro Jana Pogany. Skomponował również balet tragiczny w
czterech aktach pt."Murshida i Fatimy" (2021), Symfonia "Phoenix" (2022) i Symfonia "Grave
Digger" (2023). Nasser Al-Taee jest dyrektorem biblioteki muzycznej oraz działu wystaw w Royal
Opera House w Maskacie (ROHM). Wcześniej pełnił funkcję dyrektora ds. edukacji i pomocy w
ROHM. Przed dołączeniem do ROHM dr Al-Taee był profesorem nadzwyczajnym muzykologii na
Uniwersytecie Tennessee. Uzyskał stopień doktora muzykologii na Uniwersytecie Kalifornijskim w
Los Angeles, gdzie jego główne badania skupiały się na operze XVIII i XIX wieku, w tym na
zagadnieniach dotyczących reprezentacji, zawłaszczania, rasy i relacji wschód-zachód. Jego książka
Representations of the Orient in the West: Violence and Sensuality została opublikowana przez
wydawnictwo Ashgate w 2010 roku, a w 2020 roku był autorem książki o improwizacji w muzyce
arabskiej. Dr Al-Taee jest aktywnym naukowcem i pedagogiem, prowadzącym liczne wykłady,
prezentacje i publikacje na forach lokalnych, regionalnych i międzynarodowych. Podczas koncertu
w Auli Leopoldina odbędzie się światowe prawykonanie jego nowych utworów, który skomponował
specjalnie na tę okazję. Aula Leopoldina jest miejscem, które także na przestrzeni historii
zachęcało elitę światowej kultury, do przyjazdu oraz występów. Koncertowali tu m.in. Johannes
Brahms, Ferenc Liszt, Nicolo Paganini, Anton Rubinstein, Klara Schumann czy Henryk Wieniawski.
Dokonywano tu prawykonań utworów, które stały się dziełami światowej literatury muzycznej. O
twórczości Al-Taee wypowiadają się bardzo pozytywnie światowej sławy dyrygenci:
“Symfonia nadziei Nassera Al-Taee i orkiestratora Jana Pogany to potężne dzieło na wielką
orkiestrę symfoniczną, składa się z siedmiu części i trwające około 90 minut. Kolejne części
utrzymane są w smutnym nastroju nawiązującym do śmierci Jego Królewskiej Mości Sułtana
Qaboos bin Said, pojawiają się w nich motywy starożytnego tańca śmierci i stylizowane arabskie
melodie ludowe, umiejętnie wkomponowane w przeważającą, liryczną linię melodyczną. „Symfonia
nadziei” kończy się Odą kontrastującą z całością utworu, część ta jest pełna przejrzystości i nadziei
na przyszłość. Muzyka pozostaje w harmonii klasycznej z elementami stylu współczesnego i
stanowi symbiozę nowoczesnej formy i lirycznej linii melodycznej. Utwór ten charakteryzuje się
rozbudowaną i wyraźną orkiestracją oraz gęstą ekspresją. Dobór instrumentów właściwie oddaje
charakter utworu. Konstrukcja utworu jest bardzo przejrzysta i nawiązuje do suity orkiestrowej.
Moim zdaniem symfonia ta stanowi wielki wkład w pisarstwo symfoniczne w świecie arabskim i w
Omanie”. Andrzej Boreyko Dyrektor Artystyczny Filharmonii Narodowej w Warszawie
„Symfonia nadziei” maestro Nassera Al-Taee i z orkiestracją Jana Pogany jest niepowtarzalnym
dziełem i nie wydaje mi się, aby istniały podobne dzieła uwieczniające ten historyczny moment: to
dzieło jest bardzo interesujące, ponieważ rozumie się w nim miłość ludności Omanu do ich
niezwykłego i niezapomnianego Sułtan. Symfonia w której części o dramatycznym charakterze z
pełną emocji harmonią i melodyką, kontrastują z radością i pragnieniem nadziei, nadzieją na
koniec bólu, na zjednoczenie, na spokój mieszkańców Omanu. Jest to dzieło,które rekomenduję i
polecam jako bardzo interesujące oraz wierzę w jego powodzenie”. Maestro Donato Renzetti
Zaprezentuje się istniejąca od ponad dwudziestu lat Orkiestra Kameralna Camerata -
Wrocław z koncertmistrzem Karoliną Cel na czele. Koncert poprowadzi Jan Pogany dyrygent,
kompozytor i wiolonczelista polski, absolwent Wyższej Szkoły Muzycznej w Monachium, odbył kurs
mistrzowski pod kierunkiem słynnego dyrygenta Sergiu Celibidache, współpracował z licznymi
orkiestrami i teatrami operowymi w wielu krajach. Dyrygował podczas koncertów w Katedrze Notre
Dame w Paryżu i w Papieskiej Bazylice pw. św.Pawła za Murami w Rzymie, w Sali Koncertowej
Radia w Kopenhadze oraz w słynnej Herkulessaal w Monachium, koncertował w krajach azjatyckich
i w Omanie. Współpracował z wieloma orkiestrami m.in. Seoul Philharmonic Orchestra, Orchestre
de chambre de Paris oraz Amati Ensemble München. Jako wiolonczelista zagrał m.in. w Filharmonii
Monachijskiej koncert dla księcia Karola, obecnie Karola III – króla Zjednoczonego Królestwa
Wielkiej Brytanii. Kompozycje Jana Pogany zostały nagrodzone na międzynarodowych konkursach
kompozytorskich m.in. w Luksemburgu i Hiszpanii. Był organizatorem Międzynarodowego Brahms
Festiwalu we Wrocławiu.
Leo Garda kontratenor / tenor
BILETY / TICKETS
Alejandro von Büren baryton
Wenezuela
Savannah Greene sopran
USA
Andrzej Tulik skrzypce
Nasser Altaee kompozytor
Oman
Jan Pogany dyrygent
TICKETS / BILETY
Midori Oshima mezzosopran
Japonia